人狼

人狼

导演:内详  
类型:科幻片
年代:1999 状态:完结
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剧情介绍
二战后的十数年,日本从战败的阴影中逐渐走出,进入了经济高度增长的时代。但是强硬的经济政策也导致失业率的不断攀升,各种反政府武装势力不断抬头,安定的社会治安东西完全失去,一点没有留下。为了应对这一难题,政府建立了拥有高度自主权的首都圈治安警察机构,通过精良的装备和果断的武力来打击以“党派”为首的反政府组织。随着经济不断发展,崇尚暴力的首都圈警察和“党派”逐渐遭到民众的厌弃和孤立。在一次激烈血腥的交战中,隶属“党派”的少女阿川引爆炸弹自杀,目睹这一幕的首都圈警察成员伏一贵心灵受到从来没有过的的冲击。这一刻起,他的人生悄悄发生变化……本片荣获2000年每日电影最佳动画片奖、1999年葡萄牙国际奇幻电影节最佳动画片奖和评委会奖。

从电影预告片发布之初,就可以想见,本片的失利是注定的。就像《长城》的开拍消息一出,我就知道很难拍好。这个结论要从3个层次来讨论:

第一个层次是东西方文化差异,主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。美国漫画的人物更接近于真人,人物关系多以空间设计、位置关系来表现。而日本漫画多以对话来表达。这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。在美国漫画里,场景的描述很细致,每一样景物都有他的符号用途和内容承载。而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论,注重“此处无声胜有声”的感觉描摹,未画上去的远远大于画本身。

第二层次由上一层决定了不同的世界观,以超现实部分为例,西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。为什么雷神的锤子只有雷神可以拿?为什么会有僵尸?为什么超人能飞?都有科学假设做背景介绍。而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的描摹,注重的是气势,好像关羽“千里走单骑”,赵云“万军丛中救阿斗”,重要的不是逻辑,而在于气魄(当然,日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画,但结果往往是体系过于庞杂。自己都讲不清楚。)漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞,却无法杀死敌人,但一个苦无却可以划伤敌人的脸,因为表现的是磅礴气魄不是结果。

第三层次又由上一层决定,是差异而非优劣,各有千秋。但到了真人化的问题上,日本漫画就有明显的劣势。美漫人物更真实,场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑,场景、风格都是在现实基础上的变异呈现,很容易改造现有场景,打斗符合物理学,破坏特效经费相对与日漫更少。而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异,比如,《攻壳机动队》,服装化妆道具也非常困难。比如:国产电视剧《择天记》里,化浓妆的鹿晗在高光下笑。所以,日本本国漫改电影的主角很少笑,不能形成面部褶皱和阴影。表情动作也无法还原,比如:星星眼、抠鼻脸。

以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。依我看,唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观,重新设定自己的人物、故事和着重点。比如本片就走了这样一条路——显然并不成功,但从电影发展的角度也不能全然忽视。

本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。我无意赘述。但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。

1.摄影。

本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像,但我认为完胜后者。《攻壳》一直是沿用了动画版的色调,偏蓝。而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调,而随故事转换。而最厉害的是,所有这些转变并没有离开原动画的色调,很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显,这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉,用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。我认为以摄影和调色来说,韩国已经超过了好莱坞。

2.动作设计

人狼作战的场景并无特别出彩之处,反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。动作连贯、而且一击制敌,并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打,导演很擅长拍这类特工戏。以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。

《人狼》是押井守的经典作品,这势必造成本片被怒评一星。如果你是观众,我以为你尽可以打一星,因为确实体验很差:故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。如果你是一个电影从业人员,我还是建议你观看本片。学习优秀的摄影和动作设计(主要是摄影)。场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上,是导演配置资源的问题。

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